4.6 93 Master en Historia del Arte + Titulación Universitaria

Master en Historia del Arte + Titulación Universitaria

Solicita Información de este curso homologado

Nombre y apellidos (obligatorio)

Teléfono (obligatorio)

Email (obligatorio)

Situación Laboral (obligatorio)

País (obligatorio)

Provincia (obligatorio)

Comentarios:

Acepto la Política de Privacidad, el Aviso Legal y la Política de Cookies de Formacion Homologada

Solicitud enviada correctamente

La duración de este curso homologado para oposiciones es de: 725 horas y la modalidad de la formación homologada es: Online.

En formación homologada con este Master en Historia del Arte + Titulación Universitaria conseguirá:

Este Máster en Historia del Arte ofrece un programa de estudio con el que el alumnado se especializará en el anásis y estudio de la historia desde el punto de vista de las representaciones artísticas de cada periodo. De forma más visual, estos estudios avanzados de máster pretenden desarrollar los siguientes objetivos: - Comprender y contextualizar el arte en las diferentes culturas. - Conocer las diferentes disciplinas artísticas. - Comprender la naturaleza del arte como representación del mundo. - Entender la naturaleza del arte y su poder de representación de la cultura. - Estudiar el arte como elemento constructor de identidades. - Ser capaz de interpretar una obra de arte mediante la identificación de la iconografía o iconografía de la misma. - Reconocer el método Panofsky y analizar su visión en relación a la iconología. - Definir la relación que mitología e iconografía poseían durante el periodo clásico. - Determinar las principales alegorías religiosas de la historia del arte, reconociendo lo íconos, símbolos y signos que las identifican. - Valorar la riqueza iconográfica que el periodo cristiano posee. - Estimar las principales características que diferencian la iconografía y la iconología del periodo cristiano de las del resto de la historia del arte. - Interpretar la historia a través del análisis del arte, iconos y símbolos. - Analizar, estudiar y describir una imagen por el contenido de la misma. - Conocer el origen de las ciudades y valorar la evolución histórica de las mismas. - Determinar la evolución del urbanismo en la antigüedad desde una perspectiva doméstica, sagrada, territorial, pública y lúdica. - Estimar los cambios que las ciudades antiguas sufrieron durante la transición a la Edad Moderna. - Reconocer las principales características de las ciudades en la Edad Moderna. - Valorar los efectos que la revolución industrial causo a la ciudad. - Ser capaz de comprender la evolución urbanística, industrial y arquitectónica que la ciudad experimentó desde el 1900 hasta la actualidad. - Estimar las principales leyes que regulan actualmente la gestión urbanística. - Conocer la legislación y el patrimonio. - Aprender las características y criterios de valoración de los Bienes Culturales. - Conocer los Organismos para la defensa del patrimonio. - Gestionar y conservar el patrimonio arquitectónico. - Establecer nociones básicas referentes al arte cerámico. - Establecer nociones básicas relativas al arte pictórico. - Establecer nociones básicas referentes a las esculturas artísticas. - Fijar las características del mercado del arte. - Definir el procedimiento de tasación a realizar para una obra de arte concreta. - Desarrollar las labores que debe cumplir todo perito tasador.

Con esta formación homologada podrá trabajar como:

Este curso te permite trabajar en A través del programa de estudios avanzados que se ofrece en este Máster en Historia del Arte, el alumnado podrá desarrollar su actividad profesional tanto por cuenta propia como integrado en empresas, públicas o privadas dedicadas al mercado del arte, la tasación de obras y la gestión de colecciones tanto públicas como privadas, Conservación del patrimonio, Turismo, Patrimonio cultural, Docencia, divulgación artística, etc.

Este curso va dirigido a:

Este máster se dirige a todas aquellas personas que quieran conocer el arte y todo lo que lo envuelve, así como su evolución a lo largo del tiempo, pudiendo destacar en un sector cada vez más competido y valorado como es el arte contemporáneo. Igualmente se dirige a quienes quieran completar sus estudios en el ámbito del arte o la historia, especializándose en el estudio de la historia del arte contemporáneo, el clásico, el barroco, el renacimiento, etc. y sus principales características y representaciones, tanto en España como en el resto del mundo. Si quieres conocer el desarrollo de la cultura y la sociedad a través de sus expresiones artístisticas, como la música, las pinturas, las esculturas, el teatro, la cultura visual, etc., estos estudios avanzados de máster están pensados para tí. Contacta hoy mismo con nosotros, y una asesora de formación podrá resolver todas tus consulas al respecto.

Obtendrá la titulación homologada en:

Doble Titulación: - Titulación de Master en Historia del Arte con 600 horas expedida por Euroinnova Business School y Avalada por la Escuela Superior de Cualificaciones Profesionales - Titulación Universitaria en Gestión del Patrimonio Artístico y Arquitectónico con 5 Créditos Universitarios ECTS y 125 horas. Formación Continua baremable en bolsas de trabajo y concursos oposición de la Administración Pública.

Con esta formación homologada podrás:

Gracias a este máter de estudios avanzados recibirás una formación especializada en el mundo de la historia del arte contemporáneo, renacimiento, clásico, etc., pudiendo conocer muchos de los aspectos más destacados como la historia del urbanismo o las distintas culturas, así como aprender a gestionar el patrimonio artístico y arquitectónico, la cultura visual, etc. Este máster de Euroinnova con titulación de la Universidad Nebrija te ofrece la posibilidad de estudiar el desarrollo de la sociedad y la cultura en España y el resto del mundo por medio de las diferentes representaciones artísticas. Descarga el programa de estudios de este máster y comprueba como puede ayudarte a alcanzar tus objetivos profesionales de la forma más rápida, cómoda y sencilla.

Contenidos de la formación homologada:

PARTE 1. EL ARTE EN LAS DIFERENTES CULTURAS

MÓDULO 1. ANTROPOLOGÍA DE LA CULTURA Y DEL ARTE

UNIDAD DIDÁCTICA 1. ANTROPOLOGÍA, ARTE Y CULTURA
  1. Introducción a la antropología
  2. La antropología como ciencia

    3. - Áreas de aplicación

  3. Definición de cultura

    4. - Definiciones de cultura

  4. Antropología cultural

    5. - Antropología cultural y su relación con el arte

  5. La antropología y los procesos artísticos: antropología del arte
UNIDAD DIDÁCTICA 2. CONCEPTOS BÁSICOS EN ARTE
  1. Introducción al concepto de arte
  2. Obra de arte
  3. El arte a lo largo de la historia
  4. El arte pictórico
  5. El arte cerámico
  6. El mueble en el arte
  7. La escultura en el arte

MÓDULO 2. CULTURAS DEL ARTE

UNIDAD DIDÁCTICA 3. ARTE EGIPCIO
  1. Cultura egipcia
  2. Indumentaria en Egipto

    3. - Vestuario popular y de la nobleza

    - Indumentaria femenina

    - Indumentaria masculina

    - El calzado

    - Maquillaje, peinado y joyas

  3. Arte en Egipto: manifestaciones culturales

    4. - Arquitectura

    - Escultura

    - Pintura

UNIDAD DIDÁCTICA 4. ARTE CLÁSICO: GRECIA Y ROMA
  1. Arte griego

    2. - Indumentaria

    - Arquitectura

    - Escultura

    - Pintura

  2. Arte Romano

    3. - Indumentaria

    - Arquitectura

    - Escultura

    - Pintura

UNIDAD DIDÁCTICA 5. ARTE ROMÁNICO Y GÓTICO
  1. Arte románico

    2. - Indumentaria románica: Edad Media románico y gótico

    - Arquitectura

    - Escultura

    - Pintura

  2. Arte gótico

    3. - Arquitectura

    - Escultura

    - Pintura

UNIDAD DIDÁCTICA 6. ARTE RENACENTISTA Y BARROCO
  1. Arte renacentista

    2. - Indumentaria en el Renacimiento

    - Arquitectura

    - Escultura

    - Pintura

  2. Arte barroco

    3. - Indumentaria en el barroco

    - Arquitectura

    - Escultura

    - Pintura

UNIDAD DIDÁCTICA 7. ARTE CONTEMPORÁNEO
  1. El arte contemporáneo

    2. - Etapas

  2. Características generales

    3. - Arquitectura

    - Escultura

    - Pintura

  3. Vanguardias

PARTE 2. ICONOGRAFÍA E ICONOLOGÍA

UNIDAD DIDÁCTICA 1. INTRODUCCIÓN A ICONOGRAFÍA E ICONOLOGÍA
  1. Iconografía
  2. Iconología
  3. Orígenes de la Iconografía e Iconología: Erwin Panofsky

    4. - Métodología Panofsky

    - Método Panofsky. Ejemplo “Pantocrátor y figuras del Nuevo Testamento” (San Clemente de Tahull, 1123)

    - Método Panofsky. Ejemplo “El Matrimonio Arnolfini” Jan Van Eyck (1434)

UNIDAD DIDÁCTICA 2. ICONOGRAFÍA CLÁSICA
  1. Mitología e iconografía
  2. Mitos cosmogónicos y teogónicos
  3. Genealogía divina

    4. - Dioses Olímpicos

    - Divinidades menores

  4. Mitología de los Héroes

    5. - Heracles/Hércules

    - Orfeo

    - El ciclo troyano

UNIDAD DIDÁCTICA 3. ICONOGRAFÍA RELIGIOSA
  1. Iconología religiosa y sus diferentes etapas

    2. - Evolución de la iconografía a través del tiempo

  2. Iconología religiosa y su presencia en diferentes medios
  3. La iconografía religiosa como producto comercial
UNIDAD DIDÁCTICA 4. ICONOGRAFÍA CRISTIANA I
  1. Origen de los iconos cristianos
  2. Revolución iconoclasta
  3. Representación hagiográfica
  4. Iconografía del Antiguo Testamento

    5. - La creación del mundo

    - El paraíso

    - La caída y castigo del hombre

    - Caín y Abel

    - El diluvio

    - La dispersión de los hombres: La Torre de Babel

    - Los Patriarcas: Abraham e Isaac, Jacob y José

    - Historia de Job

    - El Éxodo. Moisés y las Tablas de la Ley

    - Entrada en la tierra prometida: Josué

    - Los Jueces. Sansón

    - Los Reyes

  5. Iconografía del Nuevo Testamento

    6. - Infancia de Jesucristo

    - Vida pública de Jesús

UNIDAD DIDÁCTICA 5. ICONOGRAFÍA CRISTIANA II
  1. Identificación básica de ángeles
  2. Identificación básica de santos

    3. - Indumentaria y atributos colectivos

    - Apóstoles

    - Mártires

    - Grandes Doctores de la Iglesia Latina y Griega

  3. Vía Crucis
  4. Iconografía mariana básica
  5. Corazones, Coronas, Nimbo, Mundo y Niño Jesús
UNIDAD DIDÁCTICA 6. LA HISTORIA CONTADA A TRAVÉS DEL ARTE, ICONOS Y SÍMBOLOS
  1. Interpretación heráldica

    2. - Forma del escudo

    - Campo y participación

    - Esmaltes

    - Figuras

    - Ornamentos

    - Blasonado

    - Heráldica cívica

  2. Monedas

    3. - Historia de la Peseta

  3. Arte civil

    4. - Ejemplo de obras pictóricas, escultóricas y arquitectónicas civiles

  4. Retratos civiles
UNIDAD DIDÁCTICA 7. TALLER ICONOGRÁFICO E ICONOLÓGICO
  1. ¿Cómo descodificar una imagen?

    2. - Cómo se lee una obra de arte

  2. Estudio de una obra pictórica
  3. Estudio de una obra escultórica
  4. Estudio de una obra arquitectónica
  5. Ejercicio práctico 1. Clasifique y comente la imagen siguiente
  6. Ejercicio práctico 2. Clasifique y comente la imagen siguiente
  7. Ejercicio práctico 3. Clasifique y comente la imagen siguiente

PARTE 3. HISTORIA DEL URBANISMO

UNIDAD DIDÁCTICA 1. EL URBANISMO Y LA SOCIEDAD: LA CREACIÓN DE LAS CIUDADES
  1. Introducción al urbanismo

    2. - El origen de las ciudades

  2. Antropología del urbanismo

    3. - Metodologías de intervención en ámbito urbano

UNIDAD DIDÁCTICA 2. LA CUIDAD EN LA ANTIGÜEDAD Y LA EDAD MEDIA
  1. El urbanismo y su evolución en el mundo griego

    2. - Espacio público (político-administrativo y lúdico)

    - Espacio sagrado/de culto

    - Espacio doméstico/privado

    - Espacio del territorio

  2. El urbanismo y su evolución en el mundo romano

    3. - Las infraestructuras básicas de la ciudad

    - Edificios públicos

    - Espacios lúdicos

    - Casa romana

  3. El urbanismo y su evolución en la Edad Media

    4. - Características de las ciudades en la Edad Media

UNIDAD DIDÁCTICA 3. LA CUIDAD EN LA EDAD MODERNA
  1. Edad Moderna: Renacimiento y Barroco
  2. Urbanismo y arquitectura en la Edad Moderna

    3. - Componentes del diseño de las ciudades

  3. Características de las ciudades en la Edad Moderna

    4. - Urbanismo renacentista y barroco

UNIDAD DIDÁCTICA 4. LA CUIDAD DEL SIGLO XIX: DE LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL A LA CUIDAD CONTEMPORÁNEA
  1. Revolución industrial, arquitectura y urbanismo
  2. La ciudad industrial

    3. - La utopía: Ciudad jardín

  3. Cambios en las ciudades industriales

    4. - Cuidad radiocéntrica

    - Ciudad ortogonal

    - La ciudad lineal

UNIDAD DIDÁCTICA 5. LA CIUDAD DESDE 1900 HASTA LA ACTUALIDAD
  1. Las ciudades del siglo XX
  2. Movimientos arquitectónicos del siglo XX
  3. Ciudad contemporánea
UNIDAD DIDÁCTICA 6. GESTIÓN URBANÍSTICA
  1. Introducción a la Gestión Urbanística
  2. El Urbanismo en España

    3. - La Ley del Suelo de 1956

    - Ley de 1975 y Texto Refundido de 1976

    - Constitución Española de 1978

    - Ley de 1990 y texto refundido de 1992

    - Sentencia del Tribunal Constitucional 61/1997, de marzo de 1997

    - Ley sobre el Régimen del Suelo y Valoraciones de 1998

    - Últimas Reformas

    - Real Decreto Legislativo 7/2015, de 30 de octubre, por el que se aprueba el texto refundido de la Ley de Suelo y Rehabilitación Urbana

  3. Definiciones relevantes en la normativa Real Decreto Legislativo 7/2015
  4. Principios de la Normativa vigente en la actualidad

PARTE 4. GESTIÓN DEL PATRIMONIO ARTÍSTICO Y ARQUITECTÓNICO

UNIDAD DIDÁCTICA 1. INTRODUCCIÓN A LA GESTIÓN CULTURAL. LEGISLACIÓN RELACIONADA
  1. La Gestión del Patrimonio Cultural Conceptos Básicos
  2. Conservación del patrimonio y desarrollo sostenible
  3. La Gestión del Patrimonio y los distintos enfoques de la Conservación
  4. Los Distintos Tipos de Patrimonio Legislación Vigente
UNIDAD DIDÁCTICA 2. LOS BIENES CULTURALES, DEFINICIÓN, CARACTERÍSTICAS Y CATALOGACIÓN
  1. El Bien Cultural, Definición, Características y Catalogación
  2. Tipología de los Bienes Culturales
  3. La Valoración y Evaluación de los Bienes Culturales
  4. Inventario y Catalogación de Bienes Culturales
  5. Registro y Documentación de Bienes Culturales
  6. Estándares Internacionales
  7. Patrimonio Etnológico
  8. Patrimonio Bibliográfico y Documental
UNIDAD DIDÁCTICA 3. ORGANISMOS PÚBLICOS DE LA DEFENSA DEL PATRIMONIO CULTURAL
  1. Introducción a los Organismos públicos de defensa del patrimonio cultural
  2. Organismos Públicos Internacionales de Defensa del Patrimonio Cultural
  3. Organismos Públicos Nacionales de Defensa del Patrimonio Cultural
UNIDAD DIDÁCTICA 4. PATRIMONIO, CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN
  1. Concepto de Conservación Cultural
  2. Concepto de Restauración Artística
  3. Antecedentes Históricos de la Conservación y la Restauración (De los Orígenes al sXX)
  4. La Conservación y Restauración del sXX a la Actualidad
UNIDAD DIDÁCTICA 5. CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN. ASPECTOS TÉCNICOS
  1. Materiales de Soporte
  2. Los Agentes Agresores
  3. Conservación de la Piedra
  4. Conservación de la Madera
  5. Conservación de la Tela (Pintura)
UNIDAD DIDÁCTICA 6. CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DEL PATRIMONIO ARTÍSTICO. PINTURA Y ESCULTURA
  1. Criterios Generales de Restauración y Conservación del Patrimonio Artístico
  2. Criterios Generales según la Carta del Restauro
  3. La Normativa Española y los Criterios de Intervención
UNIDAD DIDÁCTICA 7. GESTIÓN DEL PATRIMONIO ARQUITECTÓNICO
  1. Perspectivas de Conservación del Conjunto Arquitectónico
  2. Uso Original y Uso Alterado del Conjunto Arquitectónico
  3. El Contexto y el Entorno del Conjunto Arquitectónico
  4. Los Estudios Interdisciplinares
  5. Criterios y metodologías en conservación y restauración
  6. Técnicas y Materiales
UNIDAD DIDÁCTICA 8. DISEÑO Y GESTIÓN DE PROYECTOS CULTURALES
  1. Las diferentes etapas de un proyecto
  2. Los distintos enfoques de un proyecto
  3. Los requisitos del diseño de proyectos culturales
  4. Diseño del proyecto cultural
  5. Formulación del proyecto cultural
  6. Dificultades de la gestión cultural
UNIDAD DIDÁCTICA 9. ESPACIOS DE CONSERVACIÓN Y EXHIBICIÓN DEL PATRIMONIO ARTÍSTICO
  1. La Gestión de Centros de Arte y Exposiciones en Instituciones
  2. Museo y Sociedad Funciones de los Museos
  3. Didáctica y Comunicación en el Museo
  4. Historia del Arte y el Patrimonio Artístico
UNIDAD DIDÁCTICA 10. ARTE Y MERCADO
  1. La Economía del Arte
  2. La Gestión Económica del Arte
  3. La Valoración en el Mercado del Arte
  4. Los Agentes del Mercado del Arte
  5. Patrocinio y Mecenazgo
  6. Coleccionismo

PARTE 5. ESPECIALISTA EN TASACIÓN DE OBRAS DE ARTE

UNIDAD DIDÁCTICA 1. ENTORNO JURÍDICO Y LEGISLATIVO DE LA OBRA DE ARTE
  1. Legislación Internacional y Marcos Jurídicos Internacionales.
  2. Marco normativo comunitario.
  3. Legislación Española.
  4. Legislación Penal y Leyes sobre la Propiedad Intelectual.
UNIDAD DIDÁCTICA 2. LA TASACIÓN Y PERITACIÓN DE OBRAS DE ARTE Y COLECCIONES
  1. Tasación vs. Valoración.

    2. - El perito tasador: definición, competencias y cualificaciones.

    - El auditor de colecciones.

  2. Contratos de arte.
UNIDAD DIDÁCTICA 3. EL ARTE CERÁMICO
  1. Cerámica: definición.
  2. Prehistoria.

    3. - Paleolítico.

    - Neolítico.

    - Edad de los Metales.

  3. Continente Africano.
  4. Egipto.
  5. Mesopotamia.
  6. Grecia
  7. Mundo Islámico.
  8. China.
  9. Europa.
  10. América precolombina.
UNIDAD DIDÁCTICA 4. EL ARTE PICTÓRICO
  1. Pintura: definición.
  2. Pintura prehistórica y antigua.

    3. - Pinturas rupestres.

    - Pintura egipcia.

    - Pintura minoica.

    - Pintura romana.

  3. Pintura paleocristiana y bizantina.
  4. Pintura prehispánica en América.
  5. Pintura medieval.
  6. Pintura gótica.
  7. Pintura renacentista.
  8. Manierismo.
  9. Pintura barroca.
  10. Pintura rococó.
  11. Pintura neoclásica.
  12. Pintura romántica.
  13. Realismo.
  14. Impresionismo.
  15. Post-impresionismo.
  16. Fauvismo.
  17. Expresionismo.
  18. Cubismo.
  19. Pintura abstracta.
  20. Surrealismo.
  21. Expresionismo abstracto.
  22. Op Art y Pop Art.
  23. Nuevo Realismo.
UNIDAD DIDÁCTICA 5. LA ESCULTURA EN EL ARTE
  1. Escultura: definición.
  2. Antiguas civilizaciones.
  3. Escultura griega y romana.
  4. Escultura paleocristiana y bizantino.
  5. Escultura románica y gótica.
  6. Escultura renacentista en Italia.
  7. Escultura en el romanticismo y el realismo.
  8. Escultura en el s. XX.
UNIDAD DIDÁCTICA 6. EL MERCADO DEL ARTE
  1. Mercado del arte.
  2. Galerías de arte.
  3. Sala de subastas.
  4. El mercado del Arte en cifras.
UNIDAD DIDÁCTICA 7. TÉCNICAS DE TASACIÓN
  1. Técnicas de tasación.
  2. Análisis.

    3. - Evaluación del arte.

    - Análisis del mercado.

    - Determinar el precio final.

    - Fuentes documentales de tasación.

  3. Tasación: método.

    4. - Estimación del valor de la firma de un artista.

    - Análisis de la obra a tasar.

    - Valoración de la obra de arte.

    - Modelo integrado de tasación.

UNIDAD DIDÁCTICA 8. ELABORACIÓN DE INFORMES Y CERTIFICADOS DE TASACIÓN
  1. Aspectos generales en la elaboración de informes de tasación.

    2. - Características del informe o certificado de tasación.

    - Protección de datos de carácter personal.

    - Estructura general de los informes de tasación y certificados de tasación.

  2. Régimen de responsabilidad del tasador.

Metodologia:

Entre el material entregado en este curso se adjunta un documento llamado Guía del Alumno dónde aparece un horario de tutorías telefónicas y una dirección de e-mail dónde podrá enviar sus consultas, dudas y ejercicios. Además recibirá los materiales didácticos que incluye el curso para poder consultarlos en cualquier momento y conservarlos una vez finalizado el mismo.La metodología a seguir es ir avanzando a lo largo del itinerario de aprendizaje online, que cuenta con una serie de temas y ejercicios. Para su evaluación, el alumno/a deberá completar todos los ejercicios propuestos en el curso. La titulación será remitida al alumno/a por correo una vez se haya comprobado que ha completado el itinerario de aprendizaje satisfactoriamente.

Resumen:

La historia del arte es la rama de esta disciplina que se centra en el análisis y estudio de la evolución del arte a través del tiempo, entendiendo como tal cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad estética o comunicativa. A través de toda la historia el arte se ha empleado para expresar ideas, emociones o, en general, una visión del mundo que rodea al artista, por medio de todo tipo de recursos como los plásticos, lingüísticos, sonoros, pinturas, etc. Por tanto, por medio de la historia del arte podemos entender mejor un periodo de tiempo determinado, su cultura, etc. Los estudios avanzados de máster ofrecen al alumnado un completo programa con el que aprenderá a analizar el desarrollo de la sociedad y la cultura en España y en el mundo a lo largo del tiempo. Desde el arte clásico hasta el arte contemporáneo pasando por el renacimiento, el arte egipcio, el barroco, etc. podrás analizar las diferentes expresiones artísticas más características de cada periodo y sus características, como las músicas, las pinturas, la cultura visual, etc. Este programa de máster con titulación de la universidad permite completar tu estudio de la historia, especializándote en una de las características que mejor definen una sociedad, y que permiten conocerla mejor. El presente Máster en Historia del Arte adquiere su importancia en un mundo cada vez más competido y cotizado como es el arte. Con estos estudios avanzados de Máster en Historia del Arte podrás conocer todos los aspectos necesarios para valorar y conocer el arte. Contacta con nosotros y solicita información detallada sin compromiso sobre este y otros máster, o sobre las becas que Euroinnova pone a tu disposición para que puedas centrarte en completar tus estudios, sin que el presupuesto disponible sea un problema.

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *